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英国戏剧人该若何解救蒙受劫难性冲击的英国剧场?

  “上演行业遭到疫情的严峻冲击,乃至能够被永世性捣毁。虽然我靠扮演艺术为生,但迄今为止我仍是侥幸的,没有抱病,没有得到亲人,也没怀孕无分文。我的身材尚未受伤,只是糊口变得乌七八糟了。”

  6月21日,英国戏剧批评家苏珊娜·克拉普(Susannah Clapp)在《卫报》发声,71岁的她深思了新冠疫情给上演行业带来的劫难性结果,并与很多业内助士一同讨论,若何回到剧场的现场。

  究竟结果,夸夸其谈的英国人因戏剧禀赋出名全国,而“线上剧场”仅仅展示了戏剧作品的骨架。

苏珊娜这样描述疫情期间的感受,“隔离让我明白了达利《熔化钟表》的意义。”苏珊娜如许描绘疫情时期的感触感染,“断绝让我理解理睬了达利《凝结钟表》的意思。”

  戏剧能够无处不在,但舞台没法被复制

  作为一位有着二十多年戏剧生活生计的剧评人,苏珊娜如许描绘疫情时期的感触感染,“断绝让我理解理睬了达利《凝结钟表》的意思。我不断待在统一个房间里,不必任务,工夫界线变得含糊起来,让人告急、麻痹、不安。”

  “剧场不开门,象征着没有每周的截稿日、天天的任务限定。象征着我不克不及鄙人午5点换上衣服,在邻人回家时出门下班。象征我见不到批评版的共事。象征着我再也不被剧作家的思想约束。象征着我再也不被舞台计划师带入一个异空间……就仿佛黑甜乡的一局部被偷走了。”

  但是,她的一样平常糊口又出现出“戏剧性”的一壁:虽然糊口范畴减少,但充满着警报和政治狂怒的火焰。这类被从头布置的糊口,就仿佛一团体在排练一场微乎其微却苍凉的“独脚戏”。

  “新的服饰:口罩和手套;新的道具:洗手液;新的表白:用口罩外的眼睛措辞;新的编舞:在人行道上绕开其余演员弯曲而行;新的声响:乌鸦在嘶叫,邻人在争持,没了车辆和飞机的乐音。上一次我花这么多工夫打德律风,仍是个十几岁的孩子,对着客堂里的座机交头接耳。”

  “可是,戏剧并无消逝。”苏珊娜以为,往常在英国,戏剧无处不在——除了不在舞台上。

  英国剧作家卡里尔·丘吉尔曾经81岁了,比来,她和一群剧作家出了一批“只能听、不克不及看”的新作品。这个播客系列名为“断绝戏剧”(The Lockdown Plays),一共10部,旨在英国封闭时期,增进新的戏剧作品发达开展。听众在收费收听的同时,能够向慈悲机构捐钱,协助因疫情露宿陌头的弱势群体。

“隔离戏剧”“断绝戏剧”

  在YouTube,伦敦杰米恩街剧场正连载“莎士比亚十四行诗”的选集朗诵,每期视频都由出名演员和戏剧系结业生出镜朗诵,包含奥斯卡新科影后奥利维亚·科尔曼、在《唐顿庄园》里有过亮眼施展阐发的佩内洛普·威尔顿等。

  异样在YouTube,英国国度剧场开拓了“英国国度剧场在你家”栏目,每周四会上线一部戏剧,包含《一仆二主》《简·爱》《金银岛》《第十二夜》等。这些收费、丰厚、优良的戏剧菜单,冲破了价钱、地区等壁垒,让这家剧场成为了一家真实的天下性剧场。

  英国皇家宫庭剧场推出了“家庭剧场”,约请观众入手——以戏剧中的一句台词为灵感,拍摄本人的戏剧作品。今朝,剧场官网展现了近40条作品,这些作品颜色各别,充溢了奇思妙想。

  在播送范畴,演员伯蒂·卡维尔倡议“断绝戏剧节”(Lockdown Theatre Festival),把那些因疫情停演的作品,搬到了BBC第三频道和第四频道。

  面临剧场和艺术家在疫情时期的发明力,苏珊娜婉言,“对编剧、演员、导演来讲,线上视频和有声作品确实有宏大的告白效应。”但同时她夸大,“线上剧场”仅仅展示了作品的骨架。

  “舞台作品发作在‘当下’,它就像性命同样,没法被复制或快进。”苏珊娜以为,对演员和观众来讲,身材上的密切是一种必不成少的“化学成份”,恰是它界说了剧院,同时也是它让剧院很难在当下重启。

“英国国家剧院在你家”栏目“英国国度剧场在你家”栏目

  劫难性冲击愈来愈分明,若何解救英国剧场

  过来一个月,英国上演行业面对的劫难性冲击愈来愈分明。

  “在英国,3/4的戏剧任务者是自在职业者,他们的生存极不波动。”据苏珊娜理解,有的剧场曾经开端预备大范围裁人。前不久,金牌制造人卡梅隆·麦金托什颁布发表,他的音乐剧《汉密尔顿》《悲哀满人世》来岁才会在伦敦西区复演,裁人将给一切作品带来影响。

  《悲哀满人世》的导演理查德·艾尔指出,英国的政治家们其实不急于涉足艺术,由于“艺术不是体育”。但是,“假如没有当局的救济方案,估量70%的上演公司将在圣诞节前永世封闭。”苏珊娜夸大。

  苏珊娜以为,英国剧场带来的复杂支出,至多能够为病院床位供给资金根源。客岁,仅在伦敦,剧场就为当局带来了1.33亿英镑的增值税。

  上周,近100位本年奥利弗奖和其余奖项的提名流士,联名致函英国财务部,号令当局尽快思索英国剧场协会、伦敦剧场协会提出的撑持方案,包含倡议当局成为“天使投资人”,投资上演,分享利润。

  导演萨姆·门德斯还在《金融时报》发文,提请人们存眷另外一个支出根源。疫情时期,Amazon Prime、Netflix等线上平台赚得盆满钵满,根源恰是演员、编剧、导演们的血汗,如今,它们也能够协助这些急需资金维生的能人。

  “言行一致的是,夸夸其谈的英国人因戏剧禀赋出名全国,剧场为咱们带来了全球的旅客。它有吸收咱们投身此间并晋升自我的非凡才能,它也能够协助咱们设想全新的将来。”苏珊娜说。

  疫情以后的剧场会是甚么模样?

  苏珊娜以为,不管台前仍是台后,它都不会再是红色人种的全国。疫情前,变革正在迟缓发作,跟着反种族主义抗议勾当风起云涌,这类变革会减速。

  就像英国女演员、戏剧导演凯西·伯克在《周六现场》中猜测的那样,能够会有一波紧跟时势的、无关边沿群体的作品回复。

  苏珊娜还出格提到了利兹剧场、谢菲尔德剧场,两家剧场也在线上展开一样平常任务:与灾黎、暮年人和黉舍打交道。

  苏珊娜以为,如许一种非凡的体式格局,能够协助人们从差别的角度看法自我,而剧场在文娱性以外,也能够具备社会性意思。

  《大家都在评论辩论杰米》证实了这一点。2017年,这部音乐剧在谢菲尔德剧场首演时好评如潮,厥后又被搬到了伦敦西区。它依据BBC记录片《杰米:变装十六岁》的实在案例改编,报告了一个来自谢菲尔德的16岁男孩想成为一位“变装皇后”,并决议以变装装扮参与黉舍结业舞会的故事。

  导演理查德·艾尔以为,这类题材能够供给一些当下社会急需的工具,“你以集体的身份进入,假如乐成了,你就会代表一个群体、一个社会发声。”

  “断绝也是如许被冲破的。”苏珊娜说。

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